Modebilder & konstslöjd i tiden

Imorgon öppnar Fotografiska sin första modefotoutställning Fashion och igår började Konstslöjdsalongen 2010 på Arkitekturmuseet: det är två mycket olika utställningar, men det är två utställningar som ligger mitt hjärta nära av lika olika orsaker. Att jag älskar – verkligen ÄLSKAR! – modefotografi vet ni säkert. Men konstslöjd, konsthantverk, sånt som lerpottor och hemslöjd, det är då rakt inte min ”grej”.
Å andra sidan satt jag nu med i juryn som valde ut de 144 föremål som är med i utställningen Konstslöjdsalongen 2010. Det var tufft men oerhört roligt, och det blev en hel del diskussioner i juryn: förutom jag Kerstin Wickman, designprofessor, Andrew Duncanson från Modernity och Peppe Bergström, från Formmuseets Vänner som tagit initiativet till salongen. Vi var inte alltid överens, men en sak var vi eniga om: det måste handla om överraskningar & generationsskifte. Jag kan säga att det är ”en salig blandning”, men det är en rolig och inspirerande blandning. Det tyckte också vernissagepubliken i tisdags kväll – faktiskt var det längesedan jag fått så många komplimanger, och det tack vare juryns val. Idag mötte jag en kollega som (däremot) tyckte att det var tråkigt att så få av ”det gamla gardet” fanns representerade. Även det tar jag som en komplimang å utställningens vägnar.
Bland de överraskningar som är med i Konstsalongen 2010 (som pågår till 21 november, se www.arkitekturmuseet.se) visar jag här mina personliga favoriter:

Fantastisk klänning gjord av gamla skjortor och frackkragar samt skjortbröst: Gloria, en brud i tiden, av Hedvig Westermark, med smycken av Mia Ögren.


Buketten till brudklänningen ovan är gjord av gamla glacéhandskar. Men den vill man ju bara ha ändå!
Det sirliga halsbandet, i blandmaterial, är gjort av silversmeden Åsa Lockner. Som allt annat i utställningen är det unikt och till salu, halsbandet kostar 14 500 kr. Önskar jag hade råd.

Utställningen Fashion på Fotografiska är gjord i samarbete med tyska Camera Work, som har en av världens bästa samlingar med gamla bilder och särskilt modebilder. Men Camera Work driver även galleri (checka gärna www.camerawork.de). Grunden till Fashion är alltså internationella bilder från Camera Work, från tidigt 1900-tal fram till tidigt 2000-tal, med svenska tillägg. Självklara tillägg är Camilla Åkrans och Mikael Jansson; en av Mikaels allra finaste bilder, i mitt tycke, finns också med i grundutställningen, porträttet av Tatiana Patitz från 1994. (Ett för mig obegripligt tillägg är däremot 20-talet bilder av Robert Nettarp.) En annan svensk som arbetar med Camera Work är Blaise Reuterswärd; han anlitas också ofta av tyska Vogue, och har just bilder med tagna för dem på ön Sylt – varifrån Blaise också gjort egna, oerhört vackra landskapsbilder. På pressträffen imorse frågade man Blaise om det är sant att svenska modebilder, inkluderat hans egna (eftersom han är född i Sverige), har ett som det sägs speciellt lugn och särskild känsla för ljus … Nu är ljus, och särskilt dagsljus, något alla fotografer gillar. Vad gäller Blaise, har han härlig känsla för ljus, inget mer med det men egentligen inget som har att göra med var han är född: å andra sidan har han ett helt eget bildspråk, och det är därför han ska uppskattas som fotograf. Här nedan visar jag en av Blaise’ bilder från samma sejour som de som visas i utställningen, gjord 2008, modell är Hartje Andresen.

Den här bilden finns inte med på Fotografiska; jag har kvar den för att jag gillar den, det var en gång tänkt att den skulle vara med i min och Tonie Lewenhaupts bok Bilden av modet. Tack Blaise; still love it.

Det är förstås fantastiskt att Fotografiska visar just modebilder, och det är flera riktigt underbara bilder med i utställningen – flera klassiker av Avedon (som Dovima med elefanterna, från 1956; klänningen är Yves Saint Laurents förstlingsverk för modehuset Dior), flera klassiker av Penn (men titta helst på två av de sista modebilderna han tog 1995 för Vogue), några guldkorn av Michel Comte och av Peter Lindbergh (som de där Linda Evangelista hänger i trådar, i lyftkran, svävande över New Yorks regnvåta gator), och några väldigt förutsägbara av exempelvis Steven Meisel. Varför finns inget av Juergen Teller med? Jag är förvånad att det bara finns enstaka – och ibland inte särskilt bra bilder – av exempelvis Sarah Moon, Bill Klein och fantastiska Lillian Bassman. Jag är förundrad över att endast en av Hoyningen Huenes många modebilder finns med: å andra sidan är just den, med ett par i baddräkter med ryggen mot kameran, bland de absolut vackraste bilder jag vet. Visst förstår ni nu att ni bara måste gå! (Utställningen pågår till 2 januari 2011, www.fotografiska.eu)

Foto av Paolo Roversi från 1996, klänning från YSL.